Patricia Field, la estilista de SATC2 explica los detalles de vestuario

Sus looks crean expectación, son la comidilla desde hace meses cuando salieron las primeras imágenes promocionales de la secuela de Sexo en Nueva York,que estrena mañana en algunas ciudades privilegiadas españolas como Madrid, Sevilla, Granada y Toledo y pasado mañana en el resto. Mi pequeño homenaje a esta gran serie que ha marcado definitivamente un antes y un después en la ficción televisiva del género.

Arrasó con un tema controvertido, relaciones amorosas que hablaban de sexo sin pudor, cuatro mujeres "independientes" de clase alta, que viven a todo tren en NY subidas en sus Manolos y que tienen un concepto precioso de la amistad.

La primera de las películas reconozco que no merecía ningún Óscar, estoy de acuerdo con que el guión era más que predecible, pero como fan acérrima de la serie (y de sus maravillosos personajes) admito que salí del cine con una sonrisa. No fue tan desastroso, incluso hay una escena que me arrancó las lágrimas (sí, soy demasiado llorona) y es cuando Mr.Big deja plantada a Carrie en el altar y se arrepiente y se encuentran en medio de la carretera.

Pese a críticas tan mordaces como la de Eugenia de la Torriente, y las de gran parte de la blogosfera, sigo sin esperar una gran película, pero sí outfits espectaculares y la esencia que a tantos millones de personas nos enganchó a Sexo en Nueva York.

¿Se ha convertido la moda en la 5ª protagonista? Michael Patrick King, uno de los creadores, ve a la moda como un personaje más en la serie de la HBO.

Este post nace de una guía que ha hecho Patricia Field,(diseñadora y estilista de la serie y películas de SATC, El Diablo viste de Prada y Ugly Betty) para que conozcamos los detalles de algunos de los outfits emblemáticos de esta secuela que mañana se estrena.




En esta imagen, una de las más difundidas de la película, asistimos al homenaje de Patricia al John Galliano. Es una pieza vintage, de unos diez años, y la estilista no sabía cómo usarla. La falda fue la inspiración que la llevó a un look muy Carrie. La combinación de colores es genial, y la torerita responde a una adaptación a la forma de vestir más recatada de la zona donde tiene lugar la acción. "Mezclamos la alta costura con la baja, porque esa es Carrie y no importa si tienes 30, 40 o 50: Siempre te expresas de esa manera, tu originalidad, ése es tu estilo personal. Y yo siempre lucho por eso para Carrie. Ella no es una chica tan "perfecta y automática" como Charlotte", explica la diseñadora.



El vestido periódico lo llevó Carrie en la tercera temporada, cuando acude a una cita con Natasha para disculparse por acostarse con Mr Big. "Lo hice intencionadamente, elegir ese vestido fue motivado por la trama. No es algo que haga normalmente, pero a veces -como en la última película, saqué su viejo abrigo de piel cuando Carrie va a pasar fin de año con Miranda".
La conexión de este vestido de Dior es más profunda con la trama. Como en el último episodio de la 1ª temporada, en la que llevaba también un Dior cuando se da cuenta de que Big se ha ido de su vida. "Hay algo simbólico con esa marca", explica Patricia, parece más bien un círculo que la relaciona con sus vaivenes con Big.
A mí sinceramente, el vestido periódico no me gusta mucho. He visto a Carrie mucho más ella con otros looks, y este me queda un poco flojo, no sé. No me convence.







Esta bata/toga de Gaultier que luce Kim Katrall, "Es fabuloso, es justo para Samantha, lo lleva en su habitación del hotel. Era una de mis prendas preferidas de la peli, pero a veces hay partes que son cortadas" (como ésta).










"Sarah Jessica sabía que Carrie ya nunca será una niña, y por eso deberíamos cambiar su estilo, pero le dije,No, ya no es una niña, pero ¡sigue siendo Carrie!", explica la estilista de la serie. En esta imagen vemos el popurri que lleva puesto la protagonista y que cuesta la friolera de 50.000 dólares. La falda es Chanel, los vaqueros de Blonds (los mismos que diseñaron el vestido de Samantha) y una blusa. "Creo que es vintage, la clásica Carrie".
Con respecto a Charlotte, le ponen un YSL vintage. Para Miranda un old Halston (muchos diseños podremos verlos en la serie, Sarah Jessica trabaja para la marca), "no me gusta como lleva el pelo rizado de esa manera. Maquillaje-peluquería y estilismos son dos departamentos diferentes" (pero desde luego no debería). El look de Samantha lo explica así: a Phillipe Blond que llevaba el vestido puesto en un evento, le dijo "tenemos que tenerlo para la película, ya sabes que la gente dice que Samantha viste como una drag queen no?"



Este vestido, uno de los promocionales, es de Halston. Lo consiguieron de un comerciante vintage, y dio comienzo a toda la idea Halton para la película. "Quería abrir con uno de sus diseños, porque me sentía muy convencida de lo que Halston representa en la moda, particularmente en este punto de hombreras y vestidos globo, etc. Además, el color blanco,define justamente ese chic simple". Tras cada personaje hay un persona real, explica Patricia, y mi fórmula es encontrar los paralelismos entre el personaje y la persona, y permanecer ahí, no reinventarla.



Y hablando de Halston, aquí otro ejemplo a la derecha. A mí los dos looks me gustan y son dignos de la Carrie más sofisticada: elegantes, chics pero sencillos, sin estridencias. El vestido es Halston Heritage vintage y los zapatos Louboutin .










Y una de las cosas más esperadas son las creaciones de la maravillosa Patricia para los flashbacks de la película. Es decir, los viajes al pasado con las chicas de la serie. Las amigas en los 80 iban a la moda, pero a la de entonces, que se nos antoja cuanto menos "difícil" de comprender: atent@s al regalo que nos hace la estilista como estos looks de Carrie y Samantha. No me olvido de agradecer también al departamento de peluquería por no olvidarse de las permanentes tan típicas de la época. No puedo esperar más para ver la película ¿y vosotr@s?

La batalla está en la pasarela

Como este post es sobre dos estrellas de la MTV americana primero os las presentaré para los que no las conozcan.

Las dos amigas posan para la portada de agosto de 2007 de Teen Vogue. A la izquierda, Whitney de naranja y a la derecha LC ambas con vestido de Luella. El blazer de Lauren es de Paul Smith Women.


Lauren Conrad, a la que muchos conocen como LC, es una joven como otra cualquiera, nació en Laguna Beach, L.A., en 1986 y un buen día se convirtió en unas de las protagonistas de un reality show llamado Laguna Beach (2004-2006). Una vez terminado el instituto se muda a Los Angeles para estudiar moda y ser becaria de la revista Teen Vogue. Ahí comienza su reality propio: The Hills (por cierto, continúa su emisión sin ella) y entra en escena la otra rubia protagonista de esta entrada: Whitney Port, compañera becaria de LC.

Whit nació en 1985, también en L.A. Tras su paso por Teen Vogue consigue un puesto en NY con DVF y esta aventura es la que la convierte en protagonista de su propio show: The City, en la MTV como el resto de los mencionados. Deja la firma de la diseñadora para volver a un antiguo empleo en People`s Revolution y sacar su propia línea: Whitney Eve(vídeo de su desfile primavera-verano 2010 en NY). Puede que le quede mucho camino por recorrer, pero podemos ver el talento en bruto de una chica con ganas e ilusión. Hay prendas que desprenden un halo de magia y ternura, casi tanta como la que tiene ella. Esta línea de fiesta y cocktail propone cosas, no se queda en simplemente lo comercial y vendible, va más allá de los básicos para apostar por un estilo, una chica neoyorkina, dulce y con clase que a veces rompe el molde y sorprende, hasta a sí misma.

Mientras Whitney da pasos seguros, LC se lanzó de pleno al diseño con más pena que gloria. Su línea Lauren Conrad aburre y decepciona año tras año, ahora ha diseñado para Kohl`s a precios asequibles unas prendas que mejor que no se relacionen con su nombre si es que quiere vender algo (libros, camisetas, chapas o llaveros). Es incomprensible que por el hecho de ser famosa obtenga una atención que muchos jóvenes diseñadores no tienen y merecen más. Aquí el vídeo de su primera línea en 2008. Cero imaginación, cero riesgo, cero apuestas o tendencias.

Os dejo con algunos looks de estas chicas, que tienen en común su pasión por la moda, su cara angelical, su pelo rubio y la fama que les ha regalado la televisión. ¿Quién aprovechará mejor esta plataforma para crearse un nombre dentro del mundo del diseño? La batalla pasa de la tv a la pasarela y aunque han presumido siempre de una amistad inquebrantable, donde el diablo viste de Prada no existen las amigas.


A las que les guste el riesgo de este conjunto, o simplemente se hayan enamorado del blazer a rayas que lucía Whitney en la 1ª temporada de The City os diré que tiene un clon perfecto en H&M por un precio más que razonable y puede que lo encontréis a estas alturas hasta rebajado. Cuando lo adquirí en febrero me costó 24,90 o 29,90€ aprox.


LC igual se atreve con los mini shorts (pocas los llevan tan bien como ella), como con vestidos como el que vemos de lunares multicolores sobre fondo beige, me encanta este look con el moño semirecogido y resaltando los labios con rojo. Pero si tiene que captar la atención, LC sabe como hacerlo y para eso se planta un Roberto Cavalli que nos deja sin respiración. Es única.

El matrimonio ideal: moda y cine

El pasado 11 de mayo a las 19,30 el salón de actos del Instituto Cervantes se vestía de gala y sonaba como las bandas sonoras de las antiguas películas de Audrey Hepburn o Grace Kelly.
La ocasión era la celebración de una mesa redonda sobre cine y moda moderada por el periodista de moda Jesús Mari Montes, y con los directores de cine Duma Ayaso y Félix Sabroso y el diseñador Modesto Lomba.
Al tratarse de charlar sobre moda os diré cómo iban vestidos: el periodista lucía un jersey de rombos camisa y traje, clásico con un toque de modernidad; Modesto, elegante, de traje y sin corbata; la nota de color la puso el cineasta Félix Sabroso con una llamativa camiseta de tonos fucsia y grises. La mujer de la mesa destacó por su sencillez, con una camisa blanca de un corte estupendo y mangas amplias, para darle el protagonismo que necesitaba tal prenda el resto de su outfit fue muy sencillo: pantalón negro listo y zapatillas deportivas.

La organización de la mesa redonda se hizo dentro de los actos que rodean a la exposición 20 trajes para Europa (sólo hasta el día 23 de mayo) en el mismo Instituto Cervantes.
Las películas son fuente de inspiración para los diseñadores de moda, y hay diseños que incluso inspiran películas. La moda, al fin y al cabo, es la vestimenta de los filmes.
La sociedad ha llegado a un punto en el que se ha convertido en un espejo del cine y no al reves, comentaba Jesús Mari a los presentes (pocos por la poca publicidad del evento).
Las modas nunca están quietas, proyectaron un vídeo acerca de la evolución de la relación entre las industrias del cine, la moda, la publicidad y los medios de comunicación.
Durante una de sus intervenciones, Félix demostró su amplio conocimiento sobre la historia del cine y la moda, "creo el personaje también a través de su vestuario. Lo que lleva puesto contribuye a el porqué de la trama". Aseguraba que incluso tienen en cuenta la emoción de las escenas para ponerles la ropa en consonancia. David Delfín ha sido el diseñador estrella de su última película La isla interior. La evolución de la sociedad se refleja en el cine, la moda y la ficción "dan fe de una época, de una forma de ver la vida".

Modesto Lomba nos introdujo en el trabajo del figurinista "trata de trasladar un tiempo no existente al de la película". Para que comprendamos la importancia de la moda en el cine, y en otros ámbitos, el diseñador recordaba como "en la literatura para describir a un personaje de lo primero que se habla es de su indumentaria".
La ropa es la carta de presentación de un personaje, después oiremos su voz, sabremos sus sentimientos, conoceremos la historia de su vida...

La aportación femenina a esta charla sobre moda y cine fue la de la canaria Dunia Ayaso, que puso sobre la mesa una cuestión crucial, "me da miedo que se pierda la magia del cine por tanto realismo". Su compañero de trabajo contestaba "la fascinación al ver a Grace Kelly vestida de grandes diseñadores hacía soñar al espectador, y eso se ha perdido porque el cine ha adquirido un compromiso con la realidad lo mismo que pasa con la moda a la hora de las colecciones pret a porter.

Un ejemplo totalmente ilustrativo fueron las dos versiones de Sabrina:
La de Billy Wilder con Humprey Bogart y Audrey Hepburn en 1954 en la que visten a la protagonista de Givenchy.
El remake de Sydney Pollack con Julia Ormond y Harrison Ford en 1995 vestía a la nueva Sabrina de Armani.



Como podréis comprobar, cada Sabrina iba vestida acorde con la época en la que se rodaba su película.
Modesto Lomba explicaba que estrellas del cine como Audrey son más importantes como iconos de la moda que como actrices.
Todos los ponentes coincidieron en que en lo que se refiere a la fusión de moda y cine "lo aprovechamos fatal". El periodista especializado en moda explicaba que las dos industrias no son sino dos escaparates geniales que no se utilizan. "¿Por qué esta pareja no va más de la mano ahora que se vive un auge?
Dunia constestaba que puede que sea por el tipo de cine que se hace. Jesús Mari explicaba rotundo "este realismo va a matar la ficción". Félix añadía que según el proyecto que se tiene entre manos, pues si es de alto nivel se presta a moda superior pero en otras no pega. ¿Cómo vamos a poner un Dolce y Gabbana en Los Lunes al sol, por ejemplo? Imposible. Félix dice que estilizar la realidad de esa manera resulta increíble para el espectador. En el cine español "es dificil encontrarte con personajes que lo permitan (esos diseños de altura), hay mucho cine social". Pero claro, no podía reprimir la idea de lo maravillosa que era esa estilización de la realidad de los años 50 y 60.

Las actrices como modelo de la sociedad, el control de su imagen, sus posados y sus robados, y la alfombra (¿o pasarela?) roja de los Oscars centraron la conversación. Con respecto a los Goyas (y su pasarela en este caso verde) se quejaron de que las actrices españolas lucieran diseños extranjeros y no nacionales.
¿Nos hemos quedado sin iconos?
Según Félix no, "sólo que las generaciones nuevas tienen iconos diferentes". Modesto añadía que "cine y moda son al fin y al cabo una actitud didática".
Como ejemplo de esa estilización de la realidad de la que hablaba Félix, se propone ¿Sexo en Nueva York podría hacerse en Madrid? Se oyeron risas entre los asistentes, parece poco probable.
Dentro de 60 años, habrá iconos de hoy que nos los vemos por la cercanía.
Dunia expicaba como en su película Los años desnudos, se fueron a Londres con el figurinista para buscar los estilismos de los personajes. Félix y ella estaban totalmente involucrados y querían que todo fuese realmente de los años 70, la ambientación del filme.
Félix nos recordaba un guiño que realizó Sofía Coppola en Maria Antonieta al colocar unas converse en la colección de zapatos que utilizaba la reina. La idea de la directora, según Félix es dar a entender al espectador que "son los mismos jóvenes irresponsables los de antes y los de ahora".

Pero ¿cómo hablar de moda y cine en España y que no salga el nombre de Penélope?
Según los ponentes, ha sido EEUU lo que le ha reportado ese halo de glamour para que haga portadas de medios de moda, y para que firme campañas como la de Trésor de Lancome. "Si se hubiese quedado aquí...."

Para terminar una frase: la moda y el cine son formas de expresión, unirlas supone un auténtico archivo histórico para un futuro pues a través de ambas conocemos la realidad de la sociedad: miedos, ideas, actitudes, sueños, etc.

Sin duda es un matrimonio, pero es ¿de conveniencia o es de amor? Son una pareja compenetrada y de las que no puedo vivir contigo pero tampoco sin ti. Y para seguir con frases hechas, amores reñidos son los más queridos.
Lo mejor para los espectadores es que cine y moda se compenetren para seguir dándonos dentro de algunas de las 400 películas que se estrenan al año alguna que otra que sea realmente digna de exposición como ha pasado con muchas de las de Audrey Hepburn y Grace Kelly.

El street style tiene un nombre: RamiroE

Durante un viaje de trabajo a Londres para cubrir las Cutty Sark Sessions (Asian Dub Foundation+Ojos de Brujo+invitados) tuve la suerte de conocer a un fotógrafo de moda reconocido en el panorama nacional. Se llama Ramiro y es madrileño, aunque afincado en Barcelona.
En las horas que pudimos pasar y pasear juntos me encantó mirar desde su punto de vista los outfits de l@s londinenses que buscaba captar con su objetivo para su blog en Yo Dona. Andar por la calle junto a Ramiro es introducirse en la búsqueda de lo inusual, de lo diferente, de lo chic y siempre en lo cotidiano: el mejor street style él lo sabe encontrar.

No dejéis de visitar su blog porque tiene muuuucha clase. Y yo he tenido la suerte de que me pidiera que posase para él...

¿Solidarias o Egoistas de la moda?

La firma de moda femenina Flamenco acaba de abrir un año más su mercadillo solidario. Con descuentos de hasta el 90% en los llamados "superchollos" y con grandes rebajas en todo tipo de prendas, incluidas las infantiles, bolsos, pareos, pañuelos, etc.
En esta ocasión es en Los Teatros del Canal, desde las 10 de la mañana a las 21 horas y hasta el día 9 de mayo. Lo mejor es que no por ir mañana, pasado o el último día te quedarás sin nada, pues sacarán novedades constantemente.



Una servidora pudo acudir esta mañana a primerísima hora a cubrir el evento. En cuanto llegué, la cola y el viento frío de Madrid me sacudieron la cara. Desde la puerta de los teatros una fila de mujeres gritaba que abriesen las puertas. 10.01 horas.
Cuando se abrieron, como por arte de magia la cola fue desaparenciendo para convertirse en una carrera por ser la primera en entrar y coger los chollos que aún cuelgan (sin saber lo que les espera) de los percheros ordenados y tranquilos, por poco tiempo.
"Esto es una barbaridad" decía una señora que había acudido a este mercadillo en otras ocasiones. Las flores y el colorido característico de la marca había conseguido congregar en un espacio de dos plantas (la superior, más pequeña para la ropa de niña-todo a 14.99€-) a cientos de personas.
En menos de una hora, ya había percheros vacíos. Menos mal que pusieron música, para amansar las fieras un poco de Alejandro Sanz, Alejandro Fernández y creo que sonó hasta algo de Julio Iglesias. No era de extrañar la actividad frenética del mercadillo, pues la práctica habitual es ir cogiendo prendas a destajo y ya luego soltarás las que descartes. El único problema: no había probadores. Pero la solución fue rápida, en los rellanos de las escaleras y en cualquier hueco un poco escondido podías encontrarte improvisados probadores llenos de mujeres medio desnudas probándose un vestido, una camisa, un pantalón, o todo a la vez.
Andar por los pasillos era una odisea, las perchas que cargaban las señoras se te enganchaban en la ropa, en el bolso... No engaño si digo que vi codazos, empujones y miradas asesinas.
La mayoría de las asistentes eran mujeres de mediana edad, pero también había chicas jóvenes, incluso madres con bebés, ¡Qué valor! No faltaban unos cuantos maridos o acompañantes despistados que se preguntaban qué carajo habían hecho mal para acabar en ese infierno.
Me crucé con uno al que apenas se le veía por la montaña de ropa que aguantaba mientras cogía sitio en la cola para pagar, ¿su mujer? seguía mirando más prendas. Otro perdido entre tanta percha y mujer desconocida, le vi resbalar por la mejilla una lágrima de desesperación mientras buscaba a su mujer entre faldas a 14,99€ y que antes costaban 89,99€.

Lo mejor de todo fue cuando ya esperaba tranquilamente en la cola para pagar y dos señoras se nos acercaron, a mi amiga y a mí, para ofrecernos colarse y a cambio pagarnos una camiseta a cada una. Nos miramos con una mezcla de sorpresa e incredulidad para decir prácticamente a coro que ¡por supuesto! Si es que con el dinero una puede llegar a todas partes, y si estas señoras no querían esperar cola ¿por qué iban a tener que hacerlo?
Al salir nos sentimos un poco "prostitutas de la moda", pero al fin y al cabo, salí más feliz que una perdiz con una camiseta y un bolso de marca habiendo pagado 2,99€. Y lo mejor de todo la bolsa que te dan, que es una preciosidad digno diseño de Flamenco.



Toda una experiencia este mercadillo solidario de Flamenco, recomendable para las amantes de los bordados, los estampados florales y coloridos, los vestidos veraniegos que presentan son muy ponibles, pero también tiene una colección con zapatos y prendas más arregladas, foulards, bolsos y complementos que llamarán tu atención seguro.
La solidaridad del mercadillo se contrapone a la desesperación por el chollo que ha supuesto la crisis económica para las consumidoras de ropa de marca. La bajada de las ventas en el sector textil hace que iniciativas como éstas tengan un éxito así de rotundo y que más que sentirse una bien por haber colaborado con una buena causa sale contenta por haberse llevado la última talla M del vestido floral turquesa que más ha triunfado en el mercadillo.
¿Solidaridad o Egoísmo?
En cualquier caso, aquí ganamos todos. La firma por vender todo el stock, las clientas por los chollos y las organizaciones solidarias por captar fondos.


Fotos: Nerea Pita y Rocío Ponce

Esa ¿delgada? línea

Hay un paso entre el amor y odio, entre el bien y el mal sólo unos centímetros que suponen el todo. Lo absoluto. Lo (ir)remediable. Para la moda ocurre lo mismo.Un mal accesorio puede destruir tu look, un vestido mal escogido, una combinación mal lograda, una mente demasiado cerrada o incluso una demasiado abierta. Hay tantos errores en los que se puede caer a la hora de confeccionar un outfit que cruzar la ralla es cada día más, teniendo en cuenta las tendencias actuales, fácil.

Ejemplo nº1: La chica que quería ser vintage y acabó vistiendo como su bisabuela (o peor).

Lo vintage está de moda y eso no lo niega nadie y mucho menos yo. Pero hay gente que no sabe diferenciar lo retro adecuado para el s.XXI de lo viejo y hortera que encuentras en el armario de tu abuela o de tu madre. No por ser algo de los 50 tiene que ser adaptable a un look del 2010, es decir ponerle el adjetivo vintage a algo no le da el as ganador al conjunto.

Mi consejo: cuidado con qué prendas escoges y cómo las combinas con tu ropa actual. Lo que no suele fallar son los complementos y accesorios pues son algo que fácilmente integramos, hay vestidos que son auténticas joyas y chaquetas por ejemplo muy rescatables gracias a la vuelta de la hombres.

Ejemplo nº2: La que se pone todas sus prendas de tendencia a la vez.

Para que destaque alguna de tus nuevas adquisiciones de temporada es importante saber mezclar las tendencias pues si en un mismo outfit metes a presión todo lo que se lleva, acabarás siendo un maniquí del escaparate de Zara andante.

Ejemplo nº 3: El punto que diferencia lo hortera de lo trendy

El otro día boyfriend me animó a que me comprase de una vez el esmalte de uñas azul turquesa tras el que llevaba un par de semanas. No me atrevía, pero al final me lo compré y me pinté las uñas color pitufo. Me veía rara, nunca había pasado del marrón, morado, rojo… tonos más normales. Pero había algo especial en llevar las uñas de ese color tan llamativo, aunque una parte de mí se seguía sintiendo insegura. Yo, como la mayoría de las mujeres, necesito un empujoncito que me haga sentirme bien. Días después me he encontrado con Jessica Alba en un Festival en NY: iba con un outfit ideal (como casi siempre) y me fijé en su esmalte de uñas: era igual al mío.

Ahora me sentía mejor, si una estrella de Hollywood no se asusta siendo fotografiada y vigilada por miles de críticos y periodistas de moda, ¿por qué iba a hacerlo yo? Además, esta tarde mirando cosillas me encontré con una foto reciente de la diseñadora y protagonista de The City en la que lucía el mismo color de esmalte. Esta it girl, es en muchas ocasiones, una gran inspiración lo que me hizo reafirmarme en mi compra. Definitivamente los colores en las uñas no son una horterada, aunque siempre hay excepciones como el blanco por ejemplo, o el multicolor.

Yo siempre recuerdo lo del “menos es más” cuando por la noche me voy a dormir pensando en qué me pondré mañana. Mejor ir sencilla que recargada, puede que peques de discreta, pero jamás se irán tras de ti todas esas miradas cargadas de juicios que mejor no querrías saber.

Moda Bisexual

Vivimos en una sociedad globalizada y globalizadora. Cada día nos parecemos más, nos gustan las mismas cosas y correr en el sentido contrario parece algo cuasi imposible. La moda no se escapa a la globalización y las tendencias acercan, además de la forma de vestir de cada país, los dos sexos. En este post analizo algunas de las prendas que le puedes “pedir prestadas” a tu chico (sería interesante hacer otro de la ropa que el chico puede pedirle a su novia). Le he buscado ciertos puntos positivos al tema, como el ahorro y encima estar a la última, los negativos se los dejo a las que no sean capaces de atender a la tendencia sin estridencias. Lo de compartir la ropa con las amigas o la hermana ha pasado a la historia. Ahora la compartimos con nuestros novios. ¿Se extinguirán las mitiquísimas peleas con las hermanas por la ropa? En el fondo, creo que se perdería una fase de la relación fraternal por la que toda chica debe pasar.

¿Hasta qué punto se pueden fusionar los armarios femeninos y masculinos? ¿Dónde están los límites? ¿Debe haberlos? ¿Podrían ser las prendas del futuro todas unisex? ¿Podrían los chicos llevar faldas? Ya llevan bolsos y pareos…¿Tienen algo que ver con este avance la normalización –e incluso preeminencia en ciertos sectores- de los homosexuales en la sociedad (ya era hora, aunque aún no es completa) y su forma de ver la moda?

Muchas las preguntas y difíciles las respuestas, por ahora las tendencias apuntan a una fusión cada vez mayor en prendas como corbatas, chaquetas, pantalones, sombreros, etc. Pero hay que reconocer que se busca incansablemente la mejor forma de darle el toque femenino a estas prendas típicamente masculinas. Recortando sus líneas, haciéndolas más ajustadas y delicadas, ampliando la paleta de color, etc. La moda busca innovar, y cuando parece que todo está inventado: atacamos las prendas masculinas para reconvertirlas en objeto de deseo femenino.

Podríamos habernos asustado ante la llegada de las camisetas XL, pero no lo hicimos. En lugar de ello, rebuscamos en esa holgura la feminidad inesperada, las curvas escondidas e insinuadas con un hombro al aire o al combinarlo con pitillos ultraestrechos cuando no, con unos leggins de los que dejan sin respiración y un par de converse de las de siempre (un poco sucias y con mucha vida, de las que tienen las suelas más que gastadas y tu abuela se enfada al verlas y te las quiere quitar para lavarlas).

Camiseta XL de Jil Sander, puedes comprarla aquí

Luego llegaron los zapatos, he de comentar que han sido mi debilidad. Con un estilo muy “british” llegaban a los armarios de las chicas españolas para quedarse. Desde la temporada pasada las más lanzadas ya los lucían sin pudor y desde este invierno las más rezagadas no han podido resistirse al toque chic que proporciona un zapato que igual sofistica un vaquero con una simple camiseta básica o un minivestido.

Zapatos de Christian Louboutin, échales un ojo a este par aquí

Después de robarles a los chicos sus zapatos y sus camisetas, las mujeres seguíamos sin tener suficiente: queríamos más. El siguiente objetivo fueron sus chaquetas, admito aquí mi debilidad por los hombres trajeados. Llegaron los blazers, y para quedarse pues su combinabilidad les hará eternos en el fondo de nuestros roperos. Un must have en todo su sentido. Más anchos o más entallados, en diferentes colores o con botonaduras. Sirven como prenda perfecta para llevar encima de un minivestido floral, o de unos vaqueros en su versión larga o en short. Son muchas las “itgirls” a nivel internacional como Alexa Chung, Blake Lively o Sienna Miller que no renuncian a utilizarlos como prenda de diario, pero también las lucen en fiestas. Y en cuanto al calzado, quedan genial con los zapatos masculinos ya mencionados, pero también con taconazos para darle el toque chic femenino al outfit.

Blazer de Elizabeth and James, adquiérelo aquí

Aquí quiero pararme un segundo para comentar que llevar todas las tendencias a la vez es un error en el que muchas caen. El exceso, tanto como el defecto suponen al fin y al cabo un conjunto mal elaborado y un estilo recargado o soso. Como no queremos caer en nada y siguiendo a Aristóteles y su “justo medio”. Si te decides por el blazer con los zapatos masculinos, no recargues más ni te arriesgues con prendas llamativas o muy “in”.

La última prenda que le robamos a nuestros novios, siempre tan comprensivos ellos, son los boyfriend jeans. Anchos y con una vuelta en los bajos se presentan los vaqueros caídos, con prendas sexys en la parte superior y tacones de infarto para las más bajitas, las altas pueden permitirse zapato plano como bailarinas o ya que va asomando el sol unas sandalias de print animal por ejemplo.

Boyfriend jeans de H&M, foto de la bloggera www.fashionbananas.com

Sé que los precios de las prendas propuestas son disparatados, pero no olvidéis que se trata de grandes marcas que dictan las tendencias que las tiendas más de a pie (véase Zara, H&M, Stradivarius…) copian sin pudor alguno y a nosotros nos parece genial. Toma las ideas de las grandes firmas y acércatelas al mundo real, al de la gente que no se gasta 300 pavos en una camiseta blanca, con el estilo que te caracterice.

Engaños de firma

Vergonzosas. Las dos colecciones que la diseñadora Sonia Rykiel (lencería y ropa de calle) ha lanzado junto a la cadena sueca H&M. 20 de febrero, tiendas colapsadas, chicas que se tiraban de los pelos y metían codos para ser las primeras en coger la prenda estrella de la colección prêt à porter que la francesa firmaba a precios asequibles. De repente, con una mata de pelos rubia en las manos y con moratones por todo el cuerpo te encuentras de frente con un jersey oversize de rallas de colores. ¿Es una broma?

Desgraciadamente no. Se ve que es la prenda estrella de la colección, en la que destacan las mismas rayas de colores en otro tipo de jersey más ajustado. O espera, parece que hay algo mejor: más jersey oversize de rayas, en esta ocasión negras y blancas. Una mini negra con vuelo ¡qué descubrimiento! OMG, pensarían las it girls del momento al ver la catástrofe del siglo. Meses esperando para ver un mono negro que sienta fatal o espera, espera: unos leggins negros. ¿En serio?

Muy bien que la apuesta de esta “transgresora”, por la red los bloggeros y los medios se empeñan en definirla así, me imagino que tendría alguna colección “loca”, pero después de ver la que le ha vendido a H&M me río de la transgresión parisina si es esto.

Yo lo siento por Sonia pero paso de darle 30 pavos por un jersey que podía encontrar en cualquier mercadillo por cinco y me niego a decir que me encanta una colección cuya baza son los jerseys de rayas y un LBD (Little Black Dress) asimétrico “sin chicha ni limoná” como se dice en mi tierra, pero que puede salvarte cualquier sábado noche que no tengas ganas de pensar qué ponerte o para un evento elegante con unos buenos complementos. Pero, perdona que te diga señora gran diseñadora: eso ya está más que inventado.

Tampoco me cautiva ese rollo colorido al estilo “Pepa Karnero”, con prendas que cuesta ponerse más de una vez porque son tan llamativas que se acuerda de que te la has puesto hasta el portero de tu piso. Y como se sabe, a las mujeres no nos gusta que la gente sepa que repetimos ropa, aunque es obvio que lo hacemos, que no se note es todo un arte y este tipo de ropa no ayuda nada.

No quiero terminar sin decir algo positivo, vaya a ser que Sonia me lea y le siente mal, y es que hay un vestido que sí que ha gustado, aunque me temo que puede que no quede bien a no ser que midas 1,80 y seas 60-90-60.

Diademas hechas de sueños

Nunca he usado muchas diademas, pero hace poco algo se despertó en mi. Paseaba por algunas tiendas y entré en Oysho. De repente vi una diadema negra de raso con una flor. ¡Vaya!pensé, esto puede quedar muy bonito y original. Entonces me la probé y ya no he querido quitármela más. Es perfecta para cualquier momento, una noche de fiesta o para darle un toque chic al un outfit de diario (jeans y camiseta por ejemplo).
De ahi ha nacido un amor. Así que investigando por la red, encontré una firma especialista en diademas de ensueño y tocados que parecen salidos de un cuento de hadas. Estoy deseando tener algún acto, evento, boda, bautizo o excusa para necesitar uno. No son muy caros en realidad, las diademas rondan los 20 euros y los tocados los 40, asi que como un día vea una...no creo que pueda resistirme. Tambien tienen unos anillos muy originales y accesibles: 10 euros.

Mientras os dejo con en enlace www.laliblue.com

Gemma se llama la culpable de que los accesorios recobren un estilo vintage olvidado y dificil de encontrar. Aparecer con uno de sus diseños asegura el exito. Pese a llevar solo 3 años, estan creciendo y aportando novedades reseñables al mundo del accesorio. Lo último: diseñar para novias.

Animáos a soñar....buscad los puntos donde encontrar estas joyitas en vuestras ciudades y si no, tranquilas, hacen envíos a domicilio. !!!Y pueden crearte el diseño que tu misma quieras!!!!!Me encantaaaaaa

Jessica Stroup, Silver en 90210 (el Nuevo Sensación de Vivir)

Hoy sigo con actrices de moda, y como anoche se estrenó la segunda temporada de 90210 en EEUU he decidido presentaros a Jessica Stroup. Ella interpreta el papel de Silver, la hermana pequeña de la archiconocida Kelly de la serie antigua.
Jessica tiene 23 años y nació en Charlotte, Carolina del Norte. A los 18 se mudó a Los Angeles para ser modelo y actriz. Poco a poco y pasito a pasito lo ha conseguido, de ir apareciendo en capitulos sueltos de series tan conocidas como Anatomía de Grey, Reaper, True Blood, entre otras, ha pasado a ser una de las protagonistas de una de las series de moda (y sobre moda) de la actualidad. Pese a que en España desgraciadamente no tuvo éxito pese al esfuerzo de Telecinco, (no lo entiendo, pasó igual con Gossip Girl en Cuatro) las que queramos ver estas series tendremos que tirar de internet y subtitulos.

http://www.youtube.com/watch?v=tbNGGfSWzW8

En cualquier caso, Silver, pese a no ser la estrella del show se gana un papel preponderante por ser tan especial. Desde el capitulo uno se la presenta como una transgresora, no entra en el lifestyle de Los Angeles y las chicas del instituto al que va. En cuanto a su vestuario, es extraordinario. SI pudiera robar algun armario, el de esta chica estaría entre mis opciones. Por suerte he encontrado muchas fotos para demostraros el estilazo de Jessica. Ella también sufrió una evolución alucinante. Hace escasas semanas se cortó el pelo drásticamente y le sienta genial, aunque en realidad esimposible que le quede algo mal...

Llegó a las pantallas con algun kilito más (lo que no quiero decir es que estuviera gorda sino que ahora está demasiado delgada) y con su sonrisa y ojos espectaculares. Una media melena tradicional y un estilo sin definir. Su paso por una serie en la que la moda es la base le ha hecho sumergirse en un mundo maravilloso. Ahora no se pierde ni un desfile, presentación de colecciones o fiestas de revistas. Ella sí que sabe!!!(y puede). Por eso se ha puesto en el ojo del huracán. Los paparazzis la persiguen y más desde que se conoce que mantiene una relación con otro de los protas de la serie (el buenorro por supuesto) Dustin Milligan.

Bueno, vamos a la cuestión esta chica se ha convertido en lo que llaman una IT GIRL.
Sus prendas fetiche son los vestidos normalmente cortos, pero veréis que también se atreve con los largos.


Como podeís ver es un estilo sexy y sofisticado. Uno de sus puntos fuertes es saber elegir a la perfección los complementos, en especial tiene una coleccion de zapatos de muerte. Por supuesto, siempre siempre taconazo.





Pero Jessica también sabe ir casual y sport sin perder el glamour, ¿parece imposible? Para ella, no.




Y este ultimo vestido a rallas negras y moradas lo podemos encontrar en H&M, de hecho, lo escogí para mi amiga Carmen en un día frenético de compras y con la necesidad de tener ropa "para salir". ¡Fíjate que buena elección! Jessica también lo utiliza para un día normal, acompañado de leggins negros y bailarinas. Pero con unas botas planas altas negras debe quedar también de escándalo.

Aquí la podemos ver junto a su novio, un día cualquiera y como todas las chicas de su edad se enfunda unos vaqueros maxi gafas de sol, coleta que parece que está cogida deprisa pero que seguro que se ha tirado media hora para que esos mechones caigan justo de esa manera y !lista!

Y esta es la Silver de la serie, con un estilismo un poco hippy, con complementos como pañuelos en la cabeza, pero siempre chic y estudiado. En realidad, aunque parece que ha cogido lo primero que ha visto en el armario siempre luce unos outfits perfectamente imperfectos. Rompe la sencillez con algun complemento, color o prenda que hace que sea especial y por eso me ha llamado la atención.
Mirad como se anticipada en la pasada temporada a las botas altas, por encima de la rodilla casi. Es asidua por no decir adicta a los chalecos, que no deben faltarnos este otoño invierno. Las calcetas son un clásico suyo con copyright y la chaqueta de cuero básica. De ella podemos aprender, fijarnos e inspirarnos. En cuanto vea el primer capitulo os cuento, las fotos prometen más moda y tendencias a la última.

Evolution: Jenny Humphrey de Gossip Girl

Taylor Momsen, una chica de 16 años de Missouri, se ha convertido gracias a Gossip Girl en un icono de la moda. Teen Vogue la ha capturado este septiembre para presentar la nueva temporada otoño invierno y miles de publicaciones de todo el mundo se la rifan para captar la atención de las miradas que buscan lo último de la moda de L.A.

Podría haber optado por una de las dos protagonistas de la serie. Blair o Serena eran unas opciones demasiado claras y ya muy vistas. Por eso quiero ahondar más en la evolución del estilo de Taylor (o Jenny) tanto en la serie como en su vida real.

En la serie hemos conocido desde el principio a la pequeña Jenny como una diseñadora en potencia, pese a que en sus primeras apariciones la veíamos demasiado dulce e infantil con el paso de los capítulo pudimos ver una evolución clara y dirigida a un estilo definido. De una forma un poco "dark" little Jenny se sofisticó de una manera extraordinaria. Se cortó el pelo y se lo puso rubio platino. Jamás se olvidaba del maquillaje y el rojo en sus labios se volvía casi imprescindible, así como el eyeliner negro en sus ojos (puede que usara demasiado).
Los vestidos son su prenda fetiche, palabras de honor en forma de V para destacar sus piernas y su maravillosa figura. Aunque he visto fotos en las que la delgadez llega a ser un poco alarmante.
No se asusta del negro, de hecho lo adora, pero no huye de estampados, cuadros,
Los complementos son clave y muy a la moda. Flores en el pelo, tocados atrevidos, bolsos y maxi collares por ejemplo. Los sombreros le sientan de escándalo y los utiliza a menudo.
Podemos verla con muchas prendas de cuero y de repente de su maravilloso fondo de armario aparecen vestidos geniales para las alfombras rojas a las que aparece enfundada en unos outfits de infarto.


Puede que su forma de vestir haga que nos olvidemos de su edad, sólo tiene 16 años, pero creo que Los Angeles y el éxito han causado una verdadera evolución en esta rubia de cara de ángel (aunque intente ser más bien un dark angel).

Adelante:
Little jenny eran taaaaaaaaaan dulce cuando la conocimos.



















Y de repente, llegó la fama, llegó un mejor estilismo y una evolución tanto del personaje como de la persona que lo representa. Y conocimos a la nueva Jenny. Más alocada, más atrevida, más fashion, inlcuso pudimos ver su puesta de largo en el mundo de la moda: http://www.youtube.com/watch?v=YGTL-L_elLM






No tiene miedo a los encajes, a las medias llamativas ni por supuesto a los tacones. En zapatos es también muy versátil, desde botas a botines pasando por tacones de aguja muy classy.





Hasta aquí el repaso del primer personaje. Volveré con más. Lo prometo